Aclamado pela crítica francesa solo Do Cavalo Nada Sabemos está em cartaz no Sesc Ipiranga

Foto - Maurizio Mancioli

Com atuação de João Paulo Lorenzon, direção de Denise Stoklos e Alessandra Maestrini, espetáculo cumpre temporada até 11 de outubro

Em julho de 2026, o ator, diretor e dramaturgo João Paulo Lorenzon voltou ao Festival de Avignon, na França, e se tornou o primeiro artista brasileiro a assinar, numa mesma edição do evento, o protagonismo de um espetáculo e a direção de outro: atuou em Do Cavalo Nada Sabemos e dirigiu Nunca se tem tanta força como quando não se tem força nenhuma, com Julia Setubal, inspirada no universo de Sarah Kane. Dez anos antes, ele havia se apresentado no festival com Nijinsky - Minha Loucura é o Amor da Humanidade, montagem em que interpretava o papel-título e dividia a cena com mais quatro atores. Depois da passagem por Avignon, Do Cavalo Nada Sabemos estreou em São Paulo, no Teatro Mínimo do Sesc Ipiranga, onde cumpre até 11 de outubro.

Com três décadas de atuação no teatro, Lorenzon enxerga a criação cênica como um desdobramento da sensibilidade cultivada desde a infância e vinculada à memória de sua avó. "O teatro recupera o que foi perdido", define o artista. Para ele, o ato de atuar e o de dirigir integram o mesmo processo criativo: "é a mesma conversa conduzida dos dois lados ao mesmo tempo: aquele que recebe e aquele que estende a mão".

O enigma de Turim como ponto de partida

Foto - Maurizio Mancioli

A dramaturgia de Do Cavalo Nada Sabemos toma como ponto de partida o episódio ocorrido em 03 de janeiro de 1889, na Piazza Carlo Alberto, em Turim. Ao ver um cocheiro espancando o animal, o filósofo Friedrich Nietzsche se atirou ao pescoço do cavalo para protegê-lo, chorou e, a partir daquele momento, entrou em colapso mental definitivo. A montagem usa essa cena para investigar violência, culpa e o desejo de reparação. A peça trata a separação entre natureza e cultura como um erro de origem da civilização e defende que é preciso libertar a vida dos pontos em que ela ainda está presa à conduta humana.

A construção textual contou com a colaboração da psicanalista Renata Zambonelli. A parceria expandiu o fato histórico de 1889 para uma reflexão contemporânea sobre o Antropoceno (a era geológica marcada pelo impacto da atividade humana sobre o planeta) e sobre a ansiedade climática.

"Transpusemos essa cena para o presente para abordar a travessia do niilismo. Atualmente, muitos jovens vivenciam uma completa impotência diante da ameaça de extinção", explica Renata Zambonelli. "A proposta da peça é indicar uma alternativa para que o ser humano saia da culpa neurótica e do papel de dominador, enxergando o outro e reconhecendo-se integrado a tudo o que existe".

O processo de pesquisa da dramaturgia incorporou referências do cinema e da literatura, como o filme O Cavalo de Turim, de Béla Tarr; o longa-metragem polonês Eo, de Jerzy Skolimowski; e o conceito de "homem do subsolo", de Fiódor Dostoiévski, personagem marcado pelo isolamento, pela amargura e pela autoconsciência. A principal matriz teórica da montagem é o pensamento da bióloga e filósofa norte-americana Donna Haraway, para quem humanos e não humanos precisam aprender a coabitar e coexistir em um planeta ferido.

"A influência de Donna Haraway acentua a dimensão política do trabalho, convidando a habitar as zonas de fronteira entre as espécies", pontua Zambonelli. Essa premissa inspirou o elemento cenográfico central, concebido por Dominic Kiessling: uma estrutura inflável e amorfa, semelhante a formas orgânicas e águas-vivas primordiais, que produz em cena um jogo de fusão e separação entre o corpo do ator e o espaço.

A estrutura dramatúrgica inicial baseou-se em uma obra ampla elaborada por Denise Stoklos, que mapeava manifestações históricas de opressão contra mulheres, indígenas e populações negras. Lorenzon optou por abstrair as citações diretas para ampliar as possibilidades de projeção do espectador.

"Retirei palavras que fixavam sentidos específicos porque pretendo que cada pessoa imagine o cavalo que quiser", explica João Paulo Lorenzon. "A base apontava para as feridas da dominação. Ao torná-la abstrata no palco, sustento essa estrutura que trata da devastação ambiental, mas permito também que o espectador acorde as marcas subjetivas gravadas no próprio corpo, e evoque, por exemplo, a dinâmica de uma relação afetiva, algum objeto pessoal que se encontre em estado de terra devastada".

Em cena, essa tensão traduz-se no que o ator denomina "corpo cindido": "Um braço bate enquanto o outro implora que pare. Um lado executa a força, o outro se horroriza com essa ação. As costas ardem com o golpe, mas o ombro de quem bate também se contunde", detalha o intérprete. A técnica expõe a violência como algo que atravessa o próprio indivíduo que tenta barrá-la.

Sobre a direção conjunta

Foto - Maurizio Mancioli

A encenação reúne a linguagem do Teatro Essencial de Denise Stoklos e a pesquisa vocal e interpretativa de Alessandra Maestrini. "O trabalho corpóreo dialoga diretamente com a trajetória de Denise Stoklos. A direção dela trouxe uma presença enérgica e o rigor do corpo vivo em cena", relata Lorenzon. "Alessandra Maestrini contribuiu com as gradações emocionais, as nuances dos sons da palavra e as variações de tom".

Alessandra Maestrini descreve a dinâmica do espetáculo: "o público é posicionado no centro dessa arena. Quando o ator se golpeia, a plateia testemunha uma entrega física que expõe suas próprias questões internas".

Denise Stoklos destaca a condução do processo: "Acompanhei o desenvolvimento do ator, desde os debates conceituais com os criadores até os ensaios práticos. É uma curadoria de intenções centrada na presença do corpo no palco".

A direção levou o ator a explorar o contraste entre a vontade de potência nietzschiana e a destrutividade. A montagem faz trabalhar o pensamento do filósofo para pensar conflitos contemporâneos. Levada ao esgotamento, a estrutura de dominação se implode, e daí emerge uma delicadeza possível: ao reconhecer sua limitação diante da violência contra o animal, o personagem transforma força bruta em consciência. "A imagem final do cavalo convida o espectador a exercer sua potência sem a necessidade de destruir o outro", conclui Lorenzon.

Ficha técnica

Do Cavalo Nada Sabemos

Inspirado na obra e vida de Friedrich Nietzsche

Direção - Denise Stoklos e Alessandra Maestrini

Concepção, Dramaturgia e Atuação - João Paulo Lorenzon

Codramaturgia - Renata Zambonelli

Desenho de Luz - Wagner Freire

Objeto Cenográfico - Dominic Kiessling

Figurino - Leandro Castro

Preparação Contínua do Ator - Isabel Setti

Preparação Corporal - Toshiko Oiwa

Provocação Corporal - Lu Favoreto