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| Obra do artista visual, designer e diretor criativo Indio San |
O seleto grupo dos mais talentosos e renomados criativos internacionais da área de arte digital - motion design e animação - e de inovação estará em São Paulo em outubro na 7ª edição do Festival Anymotion, no Expo Center Norte. Decolarão de Londres e Los Angeles e pousarão pela primeira vez no Brasil os criativos dos estúdios ManvsMachine, de Mike Alderson e Tim Swift.
Também da Inglaterra e dos EUA, chegará aqui o grupo do Golden Wolf Studio, criadores de projetos para Google, Netflix, TikTok, Coca-Cola, Samsung, Adidas e BBC. Outra referência mundial, o inglês Mat Voyce, mestre em ilustração e animação 2D de tipografias, promete se juntar à turma.
Direto da Itália, também virão a São Paulo para compartilhar seu conhecimento, Margherita Premuroso, a ousada diretora de arte e animadora 2D, com prêmios em design de personagens, ilustração e animação ao redor do mundo; e a galera do Nerdo Studio, de Lorenzo Levrero e Daniele Gavatorta, com produção para gigantes como McDonald's, Google, Facebook, Nike, Netflix, Amazon, Cartoon Network e Fox.
Vale ressaltar ainda a participação do diretor, produtor, designer e artista 3D brasileiro Pedro Conti, que vem conquistando espaço na cena internacional de animação, com trabalhos ao lado de Katy Perry, Os Gêmeos e Emicida, além de estúdios como Walt Disney, Dream Works, Marvel etc.
Para os desatentos sobre a relevância desta vertente de arte na história da humanidade, trocando em miúdos, o motion design (design em movimento) é uma técnica que começou a evoluir a partir da década de 1960, impulsionada por novas tecnologias e ferramentas do design digital, transformando o mercado de pós-produção do audiovisual.
Na prática, o artista motion designer traz movimentos a elementos gráficos estáticos - como textos, logotipos, ilustrações, personagens e ícones - para criar conteúdo visual dinâmico, envolvente, peças que cativam o público e são aplicadas em aberturas de filmes e séries, vídeos para publicidade, branding, interfaces digitais, apresentações, mídias interativas e outras obras audiovisuais. A arte que comunica uma mensagem ou informação de forma eficaz, impactante e inspiradora.
Referência mundial
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| Material desenvolvido pelo Golden Wolf Studio |
Em seu 10º ano, o Festival Anymotion chega a sua 7ª edição entre os dias 17 e 19 de outubro, em São Paulo, estabelecido como referência em motion design, animação e criatividade. Criado em 2015 por Isac Rodriguez e Tainá Damaceno para preencher uma lacuna no mercado brasileiro, conectando os profissionais brasileiros às tendências, oportunidades e às mentes mais ousadas do mundo, o Festival comemora a primeira década com nomes de peso da indústria audiovisual internacional, no Expo Center Norte e também em outro espaço inusitado para networking.
O festival se destaca por sua abordagem inovadora e por sua capacidade de criar conexões valiosas. Além disso, a curadoria criteriosa é um de seus pontos fortes, pois, segundo Isac, "o Anymotion sempre se preocupa em trazer os estúdios e os artistas que são referências no mundo", o que gera oportunidades únicas, "como parcerias entre profissionais e até participação em produções de estúdios internacionais".
Programação e diferenciais
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| Material desenvolvido pelo estúdio Cinema Fantasma |
A programação é distribuída em dois auditórios e um hall, com foco em palestras, demonstrações práticas de processos criativos, atividades gameficadas e de artes manuais. O público, com faixa etária entre 20 e 48 anos, é composto por designers, motion designers, editores e criativos de audiovisual, diretores de arte, ilustradores, profissionais de VFX (efeitos visuais), publicitários, especialistas em games e freelancers, sendo 60% de São Paulo e 40% de outros estados brasileiros e também de outros países.
Com patrocínio da XP-Pen, marca chinesa de tablets digitais, o Festival Anymotion oferece área ao ar livre com food trucks, games zone, relax zone e exposição de arte, além de disponibilizar kit de boas-vindas e sorteios de softwares. Entre as novidades deste ano, destaque para:
Art and Craft Lab
Um espaço dedicado a atividades de artes manuais e live painting, para incentivar os participantes a explorarem a criatividade fora das telas. "Queremos tirar um pouco as pessoas da frente do computador para que possam interagir com a arte física, porque experiências sensoriais por meio de conexões humana continuam a ser fundamentais para a inspiração e evolução do artista", explica Tainá.
Celebração
Para marcar o décimo aniversário do festival, o Anymotion terá, pela primeira vez, uma pool party no terceiro dia. A festa será realizada em uma mansão exclusiva e oferecerá aos convidados: open food (churrasco brasileiro), open bar (soft drinks), open bar draft beer e performance musical.
Um estilo de vida e uma missão
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| Material desenvolvido pelo Nerdo Studio |
Além de sua relevância para a comunidade criativa, o Festival Anymotion tem colaborado para impulsionar a evolução do mercado brasileiro. "O Festival posiciona o Brasil no mercado mundial de motion design, animação e criatividade", destaca Tainá.
Isac complementa, explicando que o mercado brasileiro está muito aquecido devido à evolução técnica dos profissionais locais. "Nós ouvimos muito isso dos estúdios que vêm de fora: os brasileiros são profissionais super diferenciados, que resolvem problemas e entregam o resultado que os estúdios estrangeiros esperam." O Anymotion tem um papel central nisso, pois, como uma ferramenta para o próximo nível, "ele educa e inspira talentos”. Para Isac, "O Anymotion não é um evento, ele é um acontecimento", o que resume a filosofia do festival, que se tornou um estilo de vida para a comunidade.
Do auditório à referência mundial
A primeira edição do Anymotion foi modesta, realizada em um auditório para 50 pessoas, e a resposta do público foi avassaladora, com mais de 100 inscritos em lista de espera. O sucesso inicial provou a demanda reprimida por um evento com este perfil e focado em motion design e animação no Brasil.
Ano após ano, o festival cresceu exponencialmente, mudando para locais cada vez maiores até se consolidar no Expo Center Norte, um espaço que acomoda o público crescente. A ambição dos fundadores é clara: escalar o evento e gerar novas perspectivas de negócios e novos conhecimentos para os brasileiros. Para esta edição, a expectativa é receber 800 pessoas por dia, superando as 650 do ano anterior.
Epicentro de uma comunidade
A ideia de seus sócios transformar o Anymotion, a cada ano, no epicentro de uma comunidade em constante fortalecimento. ‘’Trata-se de uma experiência imersiva que oferece conexões autênticas e oportunidades de crescimento profissional”.
Com duas décadas de experiência e uma carreira sólida na Warner Bros. Discovery, onde atuou como gerente de arte, Isac sentia falta de um espaço para troca de informações e de networking promissor no Brasil. "Tive muita dificuldade em encontrar estudos, conhecimento e comunidade", afirma. Naquela época, com a internet ainda limitada, o acesso a tendências e a intercâmbio com a comunidade eram restritos.
"Estávamos isolados aqui, com a nossa realidade diferente da de outros países", lembra Isac. A partir dessa percepção, Tainá Damaceno, com sua vasta experiência em comunicação e marketing uniu forças a ele para criar uma plataforma que desse visibilidade aos talentos locais.
Speakers/Palestrantes
MatVoyce
Designer britânico especializado em ilustração e animação tipográfica 2D. O artista é conhecido por seu estilo único de explorar tipografia em motion design, com traços e texturas que expressam personalidade e carisma. As obras de Mat estão eternizadas em comerciais de TV, GIFs animados, sequências de abertura de produções cinematográficas e identidades de marcas gigantes no mundo todo, como: BBC, Disney+, GIPHY, Pepsi, Nike e YouTube.
Margherita Premuroso
Direto da Itália, e pela primeira vez no Brasil, a ousada diretora de arte e animadora 2D coleciona diversos prêmios em design de personagens, ilustração e animação ao redor do mundo. Atualmente se dedica à criação de sequências de abertura para filmes e séries de TV. Com reconhecimento acadêmico pelo Istituto Europeo di Design, em Milão, Margherita iniciou sua jornada artística nas artes tradicionais, como pintura e escultura, mas encontrou sua verdadeira linguagem criativa na animação e na computação gráfica.
Nerdo Studio
Também da Itália, e pela primeira vez no Brasil, o estúdio mergulha em territórios desconhecidos das linguagens visuais e criativas, sempre com o objetivo de contar histórias de brands, produtos e pessoas. Fundado e dirigido por Lorenzo Levrero e Daniele Gavatorta e há 16 anos na estrada, o estúdio é sinônimo de autenticidade e projetos premiados. Já produziu para gigantes como McDonald's, Google, Facebook, Nike, Netflix, Amazon, Cartoon Network, Fox, Nickelodeon, MTV, Bundesliga entre outros.
BlinkMyBrain Studio
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Fundado e liderado pelo diretor criativo vencedor de Emmy Ariel Costa, vai compartilhar no palco do Anymotion toda a sua originalidade artística através de sua técnica inconfundível de Mixed Media Animation. O talentoso diretor brasileiro é destaque no mundo da música: Ariel trabalhou em conceitos visuais e animações para shows ao vivo de Panic! At The Disco e Red Hot Chili Peppers, além de dirigir videoclipes para Led Zeppelin, Green Day, Mastodon e Creedence Clearwater Revival.
ManvsMachine
Pela primeira vez no Brasil, o estúdio criativo multidimensional foi fundado pelos extraordinários artistas Mike Alderson e Tim Swift. Reconhecido como uma das maiores referencias globais nas áreas de design, cinema e artes visuais., o estúdio baseado em Londres e em Los Angeles é aclamado pelas maiores marcas do mundo para criar e dirigir projetos visionários e premiados: Apple, Google, Meta, Spotify, Maxon, Xbox, Lexus, Volvo, Balenciaga, Nike, BBC, Discovery, Ogilvy.
Pedro Conti
Diretor e artista 3D de renome mundial, especialista em character development, lighting & rendering, o brasileiro é destaque na cena internacional de animação, por meio do seu trabalho inspirado pela energia da vida urbana, cultura hip-hop e histórias cotidianas. A maestria de Pedro está eternizada em projetos com artistas como Katy Perry, os icônicos OsGemeos e o músico Emicida, misturando diferentes estilos e perspectivas. O talento do diretor está evidente também em produções para grandes estúdios como Walt Disney Animation Studios, DreamWorks, Sony Pictures Animation, Netflix, Disney+, Skydance Animation, Paramount Pictures e Marvel.
Golden Wolf Studio
Pela primeira vez no Brasil, o estúdio baseado em Nova York e Londres construiu uma reputação global diferenciada por criar animações e designs ousados e lúdicos, que combinam humor irreverente com tecnologia emergente, talento artístico e pensamento estratégico. Seu estilo - de energia acelerada, dinamismo visual e impacto surreal - está presente em projetos para Google, Netflix, TikTok, Coca-Cola, Samsung, Adidas, Nickelodeon, BBC, Doodles e Subway.
Tiago Castro
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Diretor de animação, professor e referência em rigging de personagens 2D no After Effects, o brasileiro é uma legítima potência criativa em mais de 12 anos de estrada! Membro do time de influenciadores da Adobe, Tiago inspira milhares de artistas com seus conteúdos e já assinou projetos para gigantes como Disney, ESPN, Adobe, Sadia, Globo, Nubank, Shell, Microsoft, Free Fire e Google.
Cinema Fantasma
Direto do México, e pela primeira vez no Brasil, este é um dos estúdios de stop-motion mais criativos do mundo. Fundado pelos talentosos irmãos Ambriz, o estúdio combina linguagem cinematográfica, design e narrativa para criar universos visuais únicos e autorais. Cinema Fantasma ganhou reconhecimento internacional com obras como Frankelda’s Book of Spooks (Max) e agora finaliza I Am Frankelda, o primeiro longa-metragem de stop-motion do México. As suas criações de puppets e cenários já passaram por gigantes como HBO Max, Cartoon Network, Mattel, Coca-Cola, Adult Swim, Universal, Nickelodeon, NFL e Vice.
&Walsh Creative Agency
Com sede em Nova York, &Walsh foi fundada pela designer Jessica Walsh, com foco em branding e publicidade e maestria em criatividade. O estilo de arte excêntrico da agência já foi requisitado por marcas como Google, Netflix, The New York Times, Coconut Cult, Lex, Zooba e Bombas. Lucas Luz é o diretor criativo dos projetos na &Walsh; a sua atuação multidisciplinar singular em direção de arte, design gráfico e 3D já foi destaque na categoria Young Talent da premiação Latin American Design (LAD 2024).
Indio San
Este vem para provocar e inspirar mentes inquietas no Anymotion Festival 2025. Com 25 anos de carreira, o artista visual, designer e diretor criativo é autoridade em processos multidisciplinares que conectam arte, inovação e cultura à experiências impactantes. Como Head de Studios na Rock World®, o brasileiro está à frente da direção de arte dos maiores festivais de música do planeta: Rock in Rio, The Town e Lollapalooza BR. Indio se dedica também a obras autorais em seu estúdio e à construção do futuro criativo: sua pesquisa mais recente mergulha nas possibilidades da inteligência artificial aplicada ao design e à educação.
Sobre Isac Rodriguez
Isac Rodriguez tem 20 anos de atuação no design e na animação, consolidando sua carreira como Diretor de Arte e Motion Designer Sênior. Reconhecido pela combinação entre domínio técnico, visão criativa e capacidade de liderança, esteve à frente de projetos de destaque que fortaleceram sua reputação na indústria. Sua formação inclui graduação em Rádio e TV e pós-graduação em Ilustração, Infografia e Motion Graphics.
Como professor, ele compartilhou seu conhecimento por seis anos na Méliès, uma das maiores escolas de motion design do Brasil, e por dois anos na Universidade Anhembi Morumbi, especializando-se em softwares como Adobe After Effects e Maxon Cinema 4D.
Além disso, Isac atuou como gerente de arte Latam na Warner Bros. Discovery por nove anos. Iniciou sua carreira nos canais Discovery e, ao longo do tempo, passou a liderar a estratégia visual em streaming, sports e na área de affiliates and partners. Nesse período, conduziu projetos que fortaleceram a identidade da marca e elevaram os padrões criativos da empresa. Recentemente, Isac deixou a Warner Bros. Discovery para se dedicar integralmente ao festival, com o objetivo de expandi-lo e consolidá-lo como ponto de encontro e referência global para criativos de todas as áreas.
Sobre Tainá Damaceno
Tainá Damaceno construiu uma carreira multifacetada em comunicação e marketing. Sua paixão inabalável pela área criativa e sua visão estratégica são reflexo de sua formação na área, com especializações em Mídias Digitais, Comunicação Corporativa Transmídia e um MBA em Gestão de Negócios e Mercado. Começou sua jornada no jornalismo, trabalhando em rádios como Transamérica e Metropolitana, onde foi responsável por programas ao vivo e de entretenimento e como gerente de jornalismo na rádio Antena 1.
Sua experiência também inclui passagens pelas revistas técnicas Direcional Escola e Direcional Condomínios e pela empresa de tecnologia em compliance Ouvidor Digital, onde foi gerente de comunicação. Atuou como repórter de TV, viajando pelo Brasil para entrevistar grandes empresários no programa Empresário de Sucesso, primeiramente na Record News e depois na BandNews.
Desde 2015, Tainá atua como CMO do Festival Anymotion, do qual é cofundadora, onde se dedica integralmente a escalar o evento, consolidando-o como uma referência no cenário global de motion design e animação.
Sobre o patrocinador
A XP-Pen é uma empresa de desenvolvimento e distribuição de tablets gráficos, fundada no Japão em 2005 pela fabricante taiwanesa P-Active e atualmente sediada em Shenzhen, China, com um escritório de pesquisa e desenvolvimento na Califórnia, Estados Unidos.
Serviço
7º Edição Festival Anymotion
Período - de 17 a 19 de outubro
Horário - a partir das 10h
Local - Expo Center Norte
Endereço - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme - São Paulo
Ingressos - Conferencie Pass (2 dias) R$ 1.097,00 e Full Experience (3 dias) R$ 1.557,00
Vendas de ingressos online aqui
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