Pedaço de Mim, longa de estreia da diretora francesa Anne-Sophie Bailly, estrelado por Laure Calamy (Dez Por Cento, Contratempos, Uma mulher do mundo, Minhas Férias com Patrick entre outros) e os jovens Charles Peccia Galletto e Julie Froger, será lançado nos cinemas dia 03 de julho. O filme, que participou do Festival de Veneza 2024, na competição Mostra Orizzonti, tem a produção da Les Films Pelléas e é distribuído no Brasil pela Filmes do Estação.
Confira abaixo entrevista com a diretora francesa Anne-Sophie Bailly:
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| A diretora de Pedaço de Mim, Anne-Sophie Bailly. Foto - Alexandre Delamadeleine |
Como você se tornou diretora?
Comecei como atriz depois de estudar teatro e ciência política. Depois, me inscrevi na escola de cinema La Fémis, aos 27 anos, que é a idade limite. Não cresci em uma família de cinéfilos, mas meus pais me levavam muito aos museus. Quando me apaixonei por cinema, fiz um curso de roteiro. No fim, foi a direção que se destacou para mim, principalmente porque eu tinha uma relação muito forte com atores.
Como seu primeiro longa, com um tema delicado, tomou forma? Existe uma conexão pessoal com o assunto?
Não tenho um irmão com deficiência, mas venho de uma família de cuidadoras, principalmente mulheres (só tenho irmãs). A representação da prática do cuidado guia e habita meu desejo de fazer filmes. Acho isso fascinante, porque o cuidado sempre cria uma co-dependência entre a pessoa que dá e a pessoa que recebe o cuidado. A ideia do filme surgiu do encontro com uma mulher de 60 anos e sua mãe de 80 anos em uma casa de repouso, onde minha mãe trabalhava quando eu era mais jovem. Elas sempre viveram juntas devido à filha, Yolande, ser uma pessoa com deficiência, então, quando sua mãe se tornou dependente, sua filha se mudou para a casa de repouso com ela. Lembro-me de Yolande e sua mãe formando uma dupla que me fez pensar: "Nossa, que imagem radical de uma relação mãe-filha".
Sim, seu filme foca mais na relação mãe-filho do que na deficiência. Acima de tudo, é a história da dupla emancipação.
A deficiência cria uma lente de aumento para observar a complexidade das relações entre pais e filhos. A vulnerabilidade de uma criança com deficiência acentua os medos de seus pais. Torna o distanciamento mais difícil de ser alcançado e gera ressentimento e culpa de ambos os lados, que são fortes alavancas dramáticas, presentes em maior ou menor grau em todos os relacionamentos familiares. Um personagem com deficiência não significa automaticamente que o sujeito seja deficiente. E atribui um papel real, artisticamente, aos protagonistas que são "diferentes", colocando-os no centro das histórias, independentemente de questões de saúde mental, impedimento ou obstáculos. Dito isso, o que veio primeiro quando eu estava escrevendo, foram Mona e Joël, e Joël sempre foi definido como deficiente. Ele é neurodivergente, com dificuldades de aprendizagem ligadas a uma deficiência neurológica. Devo dizer, no entanto, que o tempo que passei com pessoas consideradas "lentas" me fez refletir longa e profundamente sobre a natureza da inteligência. É algo que me fazia refletir antes e repercutiu enormemente quando comecei a visitar instituições e seus usuários. Não tenho certeza se isso pode ser verdadeiramente medido reduzindo-o à famosa noção de "quociente de inteligência".
Océane e Joël são interpretados pelos jovens atores Charles Peccia Galletto e Julie Froger, que são deficientes.
Era inconcebível imitar ou representar a deficiência. Charles e Julie têm coisas em comum com seus personagens, mas não são seus personagens. Por exemplo, como Joël, Charles desenvolveu uma maneira de entender o mundo com base no roteiro, mas ele não tem as obsessões de Joël, nem mesmo os mesmos pontos de incompreensão de Joël. Ele é um ator que por acaso tem uma deficiência. Ninguém pode ser reduzido à sua deficiência: nem todos nessa situação se veem da mesma maneira. Pode ser extremamente delicado desembaraçar os fios da deficiência e da personalidade. Do meu ponto de vista, eu queria trabalhar com a conscientização dos transtornos que afetam meus personagens e aproximá-los de Charles e Julie, mas em nenhum momento o filme estabelece um diagnóstico médico. Essa é uma perspectiva que eu não queria ter.
Você fez muita pesquisa antes de começar a escrever?
Sim, fiz. Eu precisava basear o que estava fazendo em coisas e pessoas reais. Quando eu estava escrevendo, passei muito tempo na ESAT Ménilmontant, uma instituição onde pessoas com deficiência podem ingressar no mercado de trabalho. A realidade é muito mais poderosa do que qualquer coisa que você possa imaginar. Em Ménilmontant, conheci um jovem com síndrome de Down cujas escolhas de moda eram de outro mundo. Se um dos meus personagens se parecesse com ele, eu seria acusado de ser muito arrogante.
Por que você quis filmar esses personagens?
Porque são rostos raramente vistos em filmes e corpos raramente mostrados. Mesmo que existam exemplos marcantes em um passado mais ou menos recente, ninguém pode afirmar que haja uma representação variada e diversa! O fato de suas deficiências serem quase invisíveis aumenta o mistério dos personagens: a elocução, o andar ou as expressões desajeitadas simplesmente indicam algo. Para mim, foi um prazer incrível filmá-los. Cinematograficamente, estamos nos aventurando em um território magnífico e inexplorado. Onde não há visibilidade, o cinema ilumina.
Imagino que a dificuldade de um filme como este seja evitar ser moralista. Algo em particular te preocupava?
Eu queria absolutamente evitar a melancolia, a tristeza e o voyeurismo. Queria que fosse sensual e misterioso; que se manifestasse, já que a deficiência é o reino do eufemismo e do silêncio. No final, quando Mona começa a explicar que era muito jovem quando Joël nasceu, ela é interrompida e nunca ouvimos o resto da história. Aconteceu por acidente no set - ela deveria ter dito muito mais - mas mantivemos a tomada como estava. Também havia uma cena que eu havia filmado em uma casa de repouso para mostrar como duas pessoas com deficiência começando uma família incomodam as instituições, que fazem tudo o que podem para impedir isso. Mas acabou sendo mais poderoso sugerir isso. Eu realmente queria falar sobre o inominável, sobre as estruturas institucionais que não respondem a essas questões, e a forma como as jovens são impedidas de engravidar por meio de implantes, e, portanto, não há camas de casal nessas instalações. Mas isso está mudando. Há um movimento real para trazer um pouco de humanidade e evoluir junto com o desejo de emancipação dos jovens adultos. Também precisávamos evitar qualquer tipo de determinismo. Acho que o filme expressa a ameaça que esse jovem casal enfrenta, especialmente a questão da custódia e a potencial transmissão de um transtorno. Mas detalhar os prós e contras das dificuldades que enfrentam pareceu desnecessário. Océane e Joël estão entre a cruz e a espada. Eles têm uma espada de Dâmocles sobre suas cabeças. O desejo de ter uma família tem o potencial de dificultar a vida deles, mas também existe a chance de que se saiam muito melhor por isso.
O filme mostra claramente que Joël está muito mais disposto a se libertar da mãe do que o contrário.
Pais de crianças com deficiência precisam encerrar seus sonhos sobre o que seria a paternidade. O filho que eles têm não é o que esperavam. No início do relacionamento, há sofrimento e trauma, o que torna a separação mais difícil para eles posteriormente. Somado a isso, há a fragilidade real e projetada dos filhos.
Quando dois jovens com deficiência se tornam pais, como é a vida deles? São muitos?
Quando eu pesquisava o assunto, descobri que cerca de 10% da população francesa tem deficiência (6% a 13%, dependendo da definição usada). Isso é enorme. Daqueles que vivem em instituições, necessitando de assistência considerável, aqueles que formam uma família, geralmente, moram próximos aos pais. Casas de repouso não atendem famílias. Existem algumas casas de recuperação agora, onde eles podem morar com assistentes sociais por perto, mas a questão de ter uma família não é considerada porque você esbarra em um tabu eugenista. Mas essas são perguntas que precisam ser feitas. Da mesma forma, a questão dos direitos da criança a caminho. É isso que o filme explora: quem tem direitos sobre quem e o que é transmitido, e não apenas geneticamente?
Como você escolheu o elenco para o filme?
Para encontrar Océane e Joël, vi muitas pessoas, tanto atores profissionais com deficiência quanto pessoas que trabalham em instalações da ESAtype, e realizei diversas oficinas de improvisação em instituições. Vimos centenas de pessoas e continuamos procurando por vários meses. Chamei as pessoas de volta para trabalhar em suas histórias, em uma variedade de situações, às vezes trabalhando a partir do roteiro. Muitas vezes me questionei sobre minha escolha de Charles e Julie. Você pode escolher pessoas dependendo de sua deficiência? Isso não envolve objetificação? Também tínhamos que ter certeza de que elas entenderiam claramente tudo o que eu pudesse pedir a elas. Essa é a questão cerne do filme, a questão do consentimento. Então, trabalhei em duplas. Primeiro, esboçamos a dupla mãe-filho, depois o casal, Joël e Océane. Já vi muita Laure no palco, e ela também é uma grande dramaturga. Ela possui um intenso poder emocional e uma capacidade de ter ataques, como Gena Rowlands teria nos filmes de Cassavetes. Ela também trouxe vitalidade para Mona. Com ela, eu tinha certeza de me manter longe da melancolia e da desgraça. Ela era uma salvaguarda! O público precisa ser capaz de entendê-la como mãe, especialmente quando ela desiste, quando decide se colocar em primeiro lugar.
Seu caso de amor acompanha o do filho, o que aumenta a gama de sentimentos que eles vivenciam.
Eu queria muito que elas se espelhassem. Eu queria essa trajetória dupla e essa emancipação dupla, inclusive na sensualidade. Eu também queria que as pessoas vissem que Mona está chegando a uma idade sensível, envelhecendo, e que, para ela, conhecer um homem é tudo menos insignificante. A personagem é atormentada, quase dura, nem sempre exatamente simpática. Laure é uma atriz muito corajosa. Ela não tem medo de sujar as mãos, e não foi um problema para ela ser dura daquele jeito. Além disso, a culpa subjacente de sua personagem é um recurso maravilhoso para uma atriz. Para a cena do lado de fora do hotel, onde ela abre a tampa para o amante, começamos filmando na chuva torrencial. Laure estava descalça e com frio. O que ela diz então é muito poderoso. Eu a acho particularmente bonita em sua exaustão e, ao mesmo tempo, quando ela se afasta, de volta para a câmera, e você vê essa pequena mulher envolta na jaqueta do filho, isso quase te faz sorrir. É disso que eu gosto. Que o humor e a tragédia andem juntos.
Laure e Charles se conheceram antes das filmagens?
Sim e descobriram que tinham um senso de humor semelhante. Quando Laure e Julie se conheceram, foi engraçado vê-los juntos, uma muito exuberante e falante, e a outro ultrassensível ao menor som, sempre alerta.
Qual foi sua abordagem formal para dirigir o filme?
O ponto crucial do filme para mim, como diretora, foi a transição entre mãe e filho. Primeiro, vemos Joël pelos olhos de Mona, depois ele gradualmente começa a se afirmar como um jovem e se torna pai. Tratava-se de testemunhar a turbulência no relacionamento deles. O ponto de vista evolui à medida que a história se desenvolve. Eu também sabia que queria trabalhar de perto com os personagens, como nos filmes dos diretores que me guiam, especialmente Pialat. Esta história tem uma forma de simplicidade que exige que nos concentremos principalmente no essencial: as emoções. Eu queria usar lentes médias nas cenas entre personagens, com diálogos, e lentes longas para as cenas externas, a fim de isolar os personagens do ambiente e dar-lhes algum espaço para respirar. Eu tinha em mente filmes de fuga. Eu queria que os personagens pudessem nos ultrapassar. É um filme para dois. Eu não queria evitar a todo custo o contra-plano, mas queria espaço para fugas regulares. Por fim, eu estava muito interessado em incluir um ângulo documental na ficção por meio da participação de conselheiros e assistentes sociais, todos não profissionais, e do mergulho profundo no festival de rua onde Joël se perde.
Você também é uma atriz. Isso é uma vantagem para um diretor?
Sim, e foi um golpe de sorte. Provocar uma atuação é complicado - dirigir atores é algo que acontece sem ser visto. É intuitivo e físico. Na verdade, meu amor pelo cinema vem do meu amor por atores e corpos.
A direção também está nos detalhes: Mona faz amor de sutiã, ao estilo americano...
Eu queria mostrar que essa mulher que não costuma fazer amor, ela é tímida. Então, claro, ela mantém o sutiã. Já estava no roteiro. De forma mais ampla, para as cenas de sexo, trabalhei lado a lado com Laure: ela viu o enquadramento antes de fazer a cena, o que, tenho certeza, é o que torna sua atuação tão generosa e livre. Julie também conseguiu visualizar a tomada no set. E tínhamos uma dublê de corpo para certos gestos, assim como uma coordenadora de intimidade que era muito boa, estava lá para proteger os atores e a quem eu podia recorrer como diretora.
Foi uma filmagem longa?
35 dias, o que é um pouco mais longo do que para muitos primeiros filmes, mas era um luxo que eu precisava. Como diretor, por mais que você queira estar em movimento e atento aos atores, você está lidando com corpos mais volumosos, mais lentos, mais incômodos. A dicção também é um pouco mais lenta. Nós ensaiamos cenas, embora Laure não goste muito de fazer isso. Ela é uma verdadeira guerreira.
Charles e Julie gostaram de ser filmados?
Sim, acho que sim. Charles é ator, com um profundo amor pela atuação e uma maneira distinta de falar e ver o mundo. Julie não é uma atriz profissional, mas gostou da experiência. Ela me surpreendeu constantemente durante as filmagens. Ela tem um poder real, o que cria uma combinação impressionante com sua vulnerabilidade. E ela tem um investimento político no filme: a possibilidade de viver como um casal e constituir uma família é algo que ela exige para si mesma. Explorar isso com ela foi uma grande emoção.
Sinopse
Mona, uma mulher divorciada, vive com seu filho Joel, um adulto neurodivergente. Os dois compartilham uma relação profunda, que é abalada quando Mona descobre que a namorada de Joel, também neurodivergente, está grávida. O filme é protagonizado pela atriz Laure Calamy, que levou o prêmio de Melhor Atriz no César Awards 2021 - principal premiação do cinema francês - por seu papel na comédia Minhas Férias com Patrick.
Assista ao trailer:
Ficha técnica
Pedaço de Mim
França | 2024 | Drama | 95 min.
Título Original - Mon Inséparable
Direção e Roteiro - Anne-Sophie Bailly
Elenco - Laure Calamy (Mona), Charles Peccia Galletto (Joël), Julie Froger (Océane), Geert Van Rampelberg (Frank), Rébecca Finet (Nathalie), Aissatou Diallo Sagna (Séverine), Pasquale D’Inca (Gabriel) e Jean de Pange (Christophe)
Produção - David Thion
Produtor Associado - Philippe Martin
Direção de Fotografia - Nader Chalhoub
Montagem - Quentin Sombsthay e François Quiqueré, Lma
Música - Jean Thévenin
Som - Pierre-Louis Clairin
Primeiro Assistente de Direção - Louise Blachère
Produção - Les Films Pelléas
Coprodução - France 3 Cinéma e Pictanovo
Com o apoio de Région Hauts-DeFrance, do Canal+ e com a participação France Télévisions, Ciné+, Les Films Du Losange, em associação com Cinémage 18
Com o apoio de Le Centre National Du Cinéma et de L’image Animée e L’Agefiph, La Région Île-de-France, em parceria com o CNC
Em associação com La Banque Postale Image 17, Palatine Étoile 21, Cinécap 7 Indéfilms Initiative 11, Cinémage 17 Développement
Distribuição no Brasil - Filmes do Estação
Classificação - 16 anos
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