Longa Luta de Classes estreia nas telonas

Filme do mesmo diretor de "Os Nomes do Amor", estreia nos cinemas em 24 de outubro com distribuição da A2 Filmes

Como todos sabem, as crianças não fazem diferença entre classes sociais, cor da pele ou religiões. Mas então por que Corentin, o filho de Paul e Sofia, tem apenas amigos que se assemelham a ele? E quando todos os seus amigos se mudam para uma escola particular parisiense, seus pais se assustam. Agora, Corentin é o único em sua classe... Mas o único o que? Essa é a trama de Luta de Classes, do diretor Michel Leclerc, estrelado por Edouard Baer, com estreia prevista nos cinemas brasileiros dia 24 de outubro. Confira entrevista com o ator, onde revela suas impressões sobre o filme.

Em Luta de Classes, Michel Leclerc defende um ideal de escolas públicas, seculares e republicanas. Também é importante para você?

Edouard Baer - Lembro-me que um político surgiu pedindo aos ‘comuns’ que deixassem seus filhos em escolas públicas. Pessoalmente, não acredito que meu filho deva ser o ‘laboratório’ de minhas ideias políticas. Pessoalmente, tenho um dever para mim. Depois, acho que devemos produzir mudanças na escola. Em salas com número de alunos reduzido, por exemplo.

Quais são as suas lembranças da escola?

Baer - Eu venho de um ambiente em que o berço cultural é muito forte. Podemos ver que a injustiça também existe quando chegamos em casa. Na escola primária, eu conheci a escola republicana do passado. O tradicional. Quando chegávamos à sala de aula pela manhã, havia uma lição de moral escrita no quadro, como “Está na hora de fazermos nossa parte do 'trabalho árduo”. Depois, fui para o colégio dos jesuítas, odiei!

“Comuns” é como você pode definir seus personagens, Leila Bekhti e você?

Baer - Visto da província um ‘comum’ pode ser desde um eletricista, pois não se usa gravata. São todos os parisienses, na verdade. Também não falamos sobre sobrevivência, como viver cercado de massas e biscoitos, nos tornamos comuns. Depois, prefiro o ridículo do comum se ele substituir a burguesia tradicional. O que eu sei da verdadeira burguesia são edifícios onde ninguém diz ‘bom dia’ há trinta anos, onde não há negros, nem árabes, nem homossexuais, nem judeus, nem divórcios. Então, ridículo é o cara que coloca um boubou e acredita que ele entendeu toda a África e eu sempre buscarei o oposto disso. Um dos problemas no mundo de hoje é que é melhor ser bastardo do que ridículo.

Michel Leclerc diz que Luta de Classes é um filme que ‘engaja’ seus atores. Devemos compartilhar as ideias do autor quando fazemos uma comédia política?

Baer - De qualquer forma, se você trabalha em Asterix ou em um filme de Assayas, a maioria das entrevistas tem como objetivo evitar falar sobre o filme! Ser ator é uma exposição social. Num filme político, você precisa saber com quem está trabalhando. Um filme sobre a Marion Maréchal Le Pen (jovem política francesa), por exemplo, não tenho certeza se toparia fazer! Isso não significa que temos que concordar com tudo. Eu gosto que o filme não seja uma tese. Existe o ditado: “Para cada mensagem, existe um fato”. Eu havia assistido a “Os Nomes do Amor” e a “Anos Incríveis”, e o que eu gosto em Michel Leclerc é que ele faz mais perguntas do que dá as respostas. Este filme chuta o balde de uma maneira louca! Adoro a cena em que meu filho me pergunta se ele pode brincar com a namorada e, lá, vejo a mãe, coberta de preto da cabeça aos pés, olhamos para ela e para mim e temos a mesma reação: “Uh, melhor em outro dia”. Com Michel, com a comédia, não estamos a serviço de ideais pesadas, não temos medo. Além disso, é algo sentimental, então, a história de amor é tão importante quanto a política.

Michel Leclerc, Leila Bekhti e você conversaram muito no set?

Baer - Em cada cena, tentamos nos entender. Leila não concorda comigo ou com Michel, eu também não concordo com eles e, no final, fizemos o mesmo filme. Por exemplo, acho que meu personagem não vai tão longe. Na sequência do jantar, onde todos gritam, um cara bêbado diz: “Vá em frente, tire seu Kalach!” - eu não vejo o drama. Mas, para Michel, é o auge do racismo! Somos mais racistas do que pensamos? Mais homofóbicos, mais misóginos do que pensamos? Há coisas embutidas em nós e o filme questiona isso.

Michel Leclerc investiga as contradições da esquerda.

Baer - Michel não tem ego e seu filme se parece com ele. Não há preguiça em casa, ele é assim, ele sempre questiona seu relacionamento com o mundo. É sempre correto procurar, questionar-se, no auge do homem. Eu quero brincar de homem, não de adultério! Tenho cinquenta anos e me interessou que Paul seja um homem de convicção, compromisso. Não é um cara mole, chorão. Paul, ele é um punk, um pirata, e é sua escolha, ele é um homem que diz: “Prefiro ser uma dona de casa, foda-se!”. Não é submissão, não diminui sua virilidade ou coragem.

Na verdade, Paul é indiferente ao sucesso. Você gostou dessa característica?

Baer - Para o sucesso social, sim, e para os outros, é ótimo. Tudo isso sem auto depreciação. Quando ele diz “eu fazia parte de um grupo chamado Rolling Stones”, ele faz rir. Eu conheci um cara que escreveu músicas e disse: “Aqui está uma canção que eu queria dar ao Sr. Sinatra, ele não a aceitou”. Oh, essas são duas carreiras muito diferentes”. Acho que Paul pode dizer: não toco muito bem bateria, mas eu adoro. Ele faz algo que eu também gosto, uma espécie de showzinho para si mesmo, é um ‘rock dandy’, um cara que prefere morrer a vestir um suéter.

Quando você interpreta um personagem do qual você não é o autor, precisa inventar uma história, um passado?

Baer - Não, eu não sei como fazer isso. Existem muitas perguntas pequenas sobre o ambiente dele, coisas assim, mas eu não invento. Penso nas pessoas que conheço. Por exemplo, no marido de uma amiga minha, um cara que estava desempregado e não ousava dizer aos outros que estava cuidando da filha. E então, uma noite no jantar, quando perguntado o que ele estava fazendo, ele disse: “Estou cuidando da minha filha”. Ele disse isso com orgulho e isso o fez muito bem.

Como Michel Leclerc trabalha com os atores?

Baer - Dá muita confiança, muito espaço. É bom fazer perguntas a ele. No meu caso, sempre tenho medo de enobrecer, gentrificar meus personagens, desconfio de minha voz, de minhas maneiras... O que me interessa é me libertar de uma série de limitações ou jogos sociais. Eu tinha confiança nele, ele é exigente. É estranho ele ter proposto esse papel para mim, isso me tocou bastante!

É verdade que nunca esperávamos que você fosse um baterista punk! Parece que, no minuto em que você experimentou o figurino de Paul, você segurou o personagem fisicamente, certo?

Baer - Eu tenho algo com roupas, é uma loucura que faz com que o ator se mova de maneira diferente! Não me sinto o mesmo homem se não uso jaqueta de manhã ou se uso tênis, pois, nós, atores, afinal, somos crianças! Se não somos observadores, se não andamos de caubói quando colocamos botas, não fazemos esse trabalho. Depois, os personagens devem estar corretos, que se sinta vistos como pessoas que são. Nas comédias públicas francesas, por exemplo, nunca acredito em personagens burgueses. Eles têm um blazer azul com um escudo, ninguém se veste assim há trinta anos! Em Luta de Classes, a comédia realmente vem de situações, são esses comandos que devem ser acionados. O número de filmes em que vejo ‘pessoas falsas’, personagens criados para a ‘mordaça’ ou para a alegoria: a ninfomaníaca, o esnobe... Se não podemos ser ao mesmo tempo ninfomaníacos e tímidos, como na vida, não é interessante.

Você teve aulas de bateria? Foi uma fantasia que se tornou realidade?

Baer - Como profissional, eu queria fazer Leonard Cohen. Treinei um pouco, tinha um tipo de bateria no escritório, mas, ei, eu consegui mais do que imaginei que poderia! O cinema é genial, aprendemos dança, tiro, esgrima. Eu sempre faço o mínimo diariamente, mas o importante é que acreditemos.

Você dirigiu Leila Bekhti no teatro em 2012, como foi encontrá-la como parceira no cinema?

Baer - Leila é um tipo de furacão de energia, de convicção. Ela é tão esperta! Imediatamente sentimos quando uma situação está errada, ela nunca deixa passar - realmente, as atrizes são mais fortes que os atores! Depois, em cenas de amor, prefiro que seja com alguém que eu tenha amizade, afinidade. Quando não nos conhecemos, somos intimidados fisicamente ou há uma possível sedução, enquanto os gestos suaves ocorrem naturalmente e não há mal-entendidos. Nos filmes de Michel, esse carinho entre nós permite que tudo seja mais rápido e sem tensão.

A declaração de amor final é muito bonita.

Baer - Gosto que Michel não tenha medo do ridículo. As coisas mais ridículas também podem ser as mais bonitas. Seus personagens são tocantes porque tentam. Sabemos que, na vida amorosa, ninguém simplesmente encontrou ‘aquilo’, a descoberta é uma atitude. É por isso que também esta é uma linda história de amor, pessoas criando todos os dias. É um filme romântico, sem ser muito prudente, sem excesso de sabedoria. É bom.

Assista abaixo o trailer do filme: